viernes, 28 de mayo de 2010

ALBARICOQUE


fruto es el albaricoque, una drupa casi redonda y con un surco, por lo común amarillenta a naranja aunque a veces con tiras rojas en parte encarnada, aterciopelada, de sabor agradable y con hueso liso de almendra generalmente amarga. Esta es también llamada damasco, chabacano, albérchigo, abercoque, albarillo, aprisco o alberge y es parecida al melocotón.
Terminología [editar]
El nombre francés, abricot, alemán, Aprikose, e inglés, apricot derivan del español albaricoque que es una adaptación del árabe al-burquk, derivación a su vez del Griego Antiguo πρεκοκκια [/prekokia/] o πραικοκιον [/prekokion/], adaptado del Latín praecox o praecoquus, posiblemente haciendo referencia a que el árbol florecía temprano en primavera.
En Andalucía, Argentina, Bolivia, Chile, Perú y Uruguay se lo denomina damasco que probablemente se relaciona con la asociación de la fruta con la ciudad de Damasco. En algunas partes de Andalucía se le denomina albérchigo.[1] Albérchigo y aprisco deriva de la misma palabra, persicum, de la que proceden los nombres del melocotón en diversas lenguas europeas. En la mayor parte de México se le llama chabacano.
Nombres comunes [editar]
Abercoque, abercoquero, abricoquero, abridor, albarcoque, albaricoque, albaricoque albar, albaricoque castellano, albaricoque de cuesco dulce, albaricoque de hortelano, albaricoque de hueso dulce, albaricoque del Patriarca, albaricoque de Nancy, albaricoque de Toledo, albaricoque de Toro, albaricoque liso, albaricoque ojo blanco, albaricoque real, albaricoquero, albaricoque sevillano, albaricoque temprano, albarillo, albarillo blanquillo, albarillo damasco, albarillo hereje, alberchigal, alberchiguero, albercho, albercoqué, albercoquero, alberge , albergero, albericoquero, alberillo, albérchigo, alvarillos, chabacano, coque, damasco, damasquillo, mayero, moniquis, pavía, paviar, pavío/a, piescal, piesco/a, piescu, prisco, sanjuanero.
Historia [editar]

Albaricoquero en flor.
El albaricoquero es originario del noreste de China, cerca de la frontera con Rusia, y no de Armenia como lo indica el nombre científico, aunque Armenia tiene una gran tradición de su cultivo desde tiempos remotos.
Los romanos lo llevaron a Europa por Anatolia alrededor del año 70 a. C. llamándole a praecox pues florecía temprano en la primavera. Actualmente Turquía produce el 85 por ciento de los damascos secos.
Morfología [editar]
Porte: árbol caduco de 3 a 10 m de altura, cuyas ramas forman una copa redondeada y bastante amplia, principalmente en la región mediterránea.
Sistema radicular: posee una raíz principal vertical.
Tallo: erecto con corteza pardo-violácea y agrietada.
Ramas: son rojizas y extendidas cuando son jóvenes. Las yemas latentes son frecuentes especialmente sobre las ramas viejas. Las ramas secundarias son cortas, divergentes y escasas.
Hojas: arrolladas cuando son jóvenes, lisas, brillantes, irregularmente dentadas, ovales, algo acorazonadas en la base, de ápice acuminado, con el haz de color verde oscuro y más pálidas en el envés. El peciolo es largo, asurcado y glanduloso.
Flores: grandes, solitarias, con cáliz rojo y pétalos blancos o rosados. Aparecen en primavera antes que las hojas.
Fruto: drupa globosa, amarilla y muy sabrosa. La piel, más o menos anaranjada, se tiñe de rojo en la parte expuesta al sol, recubierta de una finísima pubescencia y con un surco muy marcado, que se extiende del pedúnculo a la parte opuesta. La pulpa puede estar más o menos adherida al hueso, más o menos jugosa y perfumada.
Cultivo [editar]
En España, el cultivo de esta especie ocupaba en 2006 según datos oficiales una extensión de 18.150 ha, siendo las principales provincias productoras Murcia con 10.152 ha, Valencia con 3.496 ha y Albacete con 1.915 ha.[2]
Este árbol se suele cultivar en regadío aunque en España hay algo de producción de secano, donde evidentemente las producciones son menores y con más variación de un año a otro.
Su propagación se suele realizar por injerto utilizando como patrón fundamentalmente alguno de los siguientes; Franco, es decir albaricoquero, ciruelo o almendro. Los hibridos melocotón x almendro muy utilizados en el resto de especies frutales de hueso no son compatibles con el albaricoquero y por tanto no se utilizan a no ser que se utilice madera intermedia, es decir, injertar el híbrido con un melocotonero o almendro, por ejemplo, y posteriormente sobre ese brote injertar la variedad deseada de albaricoquero. Esto alarga el periodo de permanencia en el vivero en un año y por tanto encarece su producción.
Algunas de las principales variedades cultivadas en España son; Bulida, Canino, Nancy, Paviot, Moniquí etc.
Propiedades [editar]
El aceite de albaricoque se utiliza al igual que el aceite de almendras dulces como demulcente de la piel.
En Indochina se usa como antiséptico en enfermedades respiratorias.
Las semillas se usan para tratar la tos y el estreñimiento en medicina china.Tiene vitamina A, potente antioxidante, mejora también las enfermedades de los ojos.
Variedades [editar]
Relación de variedades en ITIS
Sinonimia [editar]
Armeniaca armeniaca Huth nom. illeg.
Armeniaca bericoccia Delarbre nom. illeg.
Armeniaca epirotica G.Gaertn., B.Mey. & Scherb. nom. illeg.
Armeniaca macrocarpa Poit. & Turpin ex Duhamel
Armeniaca vulgaris Lam.
Prunus amarella Rchb.
Prunus armeniaca subsp. vulgaris Dippel nom. inval.
Prunus tiliifolia Salisb.[3]
Referencias [editar]
Véase la 3ª acepción del término albérchigo en el Diccionario de la Real Academia Española
Estadística Ministerio de Agricultura de España [1]
Sinónimos en wiki [2]
.
Enlaces externos [editar]
Wikiespecies tiene un artículo sobre Prunus armeniaca. Wikispecies

ALDABA


Las primeras aldabas en la Edad Media fueron llamadores con forma de falo o martillitos suspendidos de las hojas de las puertas por la parte exterior. La forma más típica y bien antigua es la de argolla en las más antiguas de hierro generalmente unida a una cabeza de bronce. Se golpeaba con ellas sobre una cabeza de clavo bastante gorda. Servían además como tiradores y en las puertas de algunas iglesias eran un signo de asilo que se requería asiéndose de dicha anilla.
De tan antigua costumbre habla San Gregorio de Tours. Dicha cabeza era de león o de grifo o de quimera. De león eran, por ejemplo, las de los llamadores de la portada de la catedral de Puy-en-Vélay del siglo XI y otra del siglo XIII de la puerta occidental de la catedral de Noyón. Esta clase de llamadores se destinaron especialmente a las puertas de las iglesias sin duda porque así lo pedía la tradición del derecho de asilo.
La forma de martillo se usó más en las casas particulares. Los más antiguos eran sencillísimos y estaban adornados con grabados a buril. Del siglo XV, existen muchos ejemplares de hierro forjado entre los cuales los hay preciosos delicadamente forjados y cincelados y con escudo pintado de los colores heráldicos correspondientes. Andando el tiempo, esas aldabas cayeron algo en desuso y sólo se conservaron para las puertas de las habitaciones rurales. Se sabe que en las puertas de los castillos hubo aldabas sin duda no adheridas más que a las hojas de las poternas sin puente levadizo o a las puertas de las murallas exteriores.

Aldaba con forma de león
En España, se conservan todavía muchas puertas de iglesias y de casas señoriales notabilísimos ejemplos de aldabas y aldabones muchos de ellos de valor artístico. La forma más antigua y también más usual fue la de argolla suspendida bien de una anilla bien de una cabeza de león o grifo que se destaca en el centro de una placa circular o en el vértice de un cono cuya base está sobre la puerta. La argolla suele estar facetada de cuatro caras adornadas con labor lineal grabada que se repite generalmente en el disco. Se descubre en todos los caracteres de estos aldabones una influencia del arte árabe.

Aldaba (Orléans)
En la catedral de Bayona de Francia hay un ejemplar muy notable en hierro de trabajo español muy rico de adorno de cabeza de grifo que con la boca sujeta a aquélla. Parece datar del siglo XIII y sin duda,el tipo artístico persistió en el XIV pues en la península abundan ejemplares que solo varían en el tamaño. En muchos de ellos como en la puerta mudéjar (siglo XIV) de la sacristía de los Cálices en la catedral de Sevilla la cabeza del grifo destaca del centro de una estrella. Mucho más antiguo, del siglo XI, es el aldabón de la puerta árabe del castillo de Daroca que hoy se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España. Consiste en una simple argolla pendiente del vértice de un cono todo de hierro. Otra forma muy susual es la de tirador formado por un grueso hierro curvado de modo que sus extremos revuelven hacia fuera pasando por dos anillas o abrazaderas de suspensión.
En Ávila, hay algunos ejemplares y también en casas modestas, de unas aldabas que hacen de tirador por lo que ofrecen dos semicírculos en la parte por donde se ase. En Toledo, abundan más los de argolla. También los hay de argolla en Barcelona.
El Renacimiento produjo también bellos llamadores en cuya composición extremaron su arte los cerrajeros. El tema más común es dos S contrapuestas. También se hicieron, aunque por excepción, aldabones de piedra. Buen ejemplo de ello son los dos de serpentina compuestos de una gran argolla suspendida de las fauces de un león que pertenecieron al palacio de Carlos V en Granada y que también se encuentran en el Museo Arqueológico Nacional.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Aldaba"
Categorías: Ornamentos arquitectónicos Partes de una puerta
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viernes, 21 de mayo de 2010

la pintura



Autores de todos los tiempos se dan cita en este espacio dedicado a aquellos que con sus pinceles escribieron la Historia de la Pintura.
Descubrir su legado, o explorar su entorno artístico son sólo algunas de las posibilidades que ofrece este lugar al visitante. Este apartado dispone de una completa base de datos -más de 8.000 cuadros, 561 pintores y cerca de 35.000 páginas de texto- además de informaciones culturales actualizadas con enlaces directos a los museos más importantes del mundo. A esta información se puede acceder a través de un listado alfabético o cronológico y en galerías de miniaturas.
Actualidad
Estampas de Calcografía Nacional en una exposición en Valladolid(Valladolid) - (23 de marzo de 2007)
Hasta el 8 de abril se podrá contemplar en la capital vallisoletana la exposición “Origen, renovación y vanguardia”.
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ObrasDesde aquí podemos admirar el mayor catálogo de cuadros en la red. Cada una de estas obras aparece relacionada con su autor y en su mayor parte están extensamente comentadas, atendiendo a aspectos históricos, sociológicos, iconográficos, estilísticos, compositivos, etc... Todas y cada una de las obras se completan con una ficha donde se indican sus características técnicas (dimensiones, material), el museo en el que se conserva y el estilo artístico en el que se encuadran.
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VídeosLa biografía de algunos de los mejores pintores de la Historia y estudios de sus mejores obras.

EL PAIS


El primer ministro de Tailandia, Abhisit Vejjajiva, ha subrayado hoy su compromiso para tratar de superar la división del país, pero no ha ofrecido la convocatoria de elecciones anticipadas, la principal exigencia de los camisas rojas. Dos días después de que el Ejército asaltara el bastión de los manifestantes antigubernamentales en el centro de Bangkok y se desatara el caos, Abhisit ha asegurado que la situación está bajo control, mientras las autoridades trabajan en restablecer la normalidad en la capital.
El Gobierno de Tailandia convoca elecciones en noviembre para salir de la crisis política
La represión militar incendia Bangkok
Claves de la crisis en Tailandia

Tailandia
A FONDO
Capital:
Bangkok.
Gobierno:
Monarquía Constitucional.
Población:
65,493,298 (est. 2008)
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en otros idiomas
En una comparecencia televisada, Abhisit reconoció que será difícil vencer la polarización de la sociedad tailandesa. "El Gobierno hará frente a estos desafíos y superará las dificultades a través del plan de reconciliación nacional de cinco puntos" que había ofrecido el 3 de mayo, dijo. Este plan incluía reformas políticas, reformas para lograr una sociedad más justa y una investigación independiente sobre lo sucedido desde que comenzaron las movilizaciones, en marzo pasado.
El primer ministro ofreció convocar elecciones el próximo 14 de noviembre si los camisas rojas cesaban las protestas y aceptaban el plan de reconciliación. Aunque inicialmente los opositores saludaron la propuesta, Abhisit la retiró después de que los manifestantes plantearan más exigencias antes de levantar el campamento.
Aunque el ministro de Finanzas tailandés, Korn Chatikavanij, ha declarado horas antes que esperaba que se convocaran elecciones anticipadas, pues creía muy improbable que el Gobierno actual agotara su mandato, en 2012, el primer ministro no ha mencionado esta posibilidad en su discurso.
La disolución de forma unilateral del Parlamento y el llamamiento a comicios supondría para Abhisit una forma de volver a su oferta inicial sin haber cedido a las exigencias de los manifestantes, y sería una medida popular entre la sociedad.
Los camisas rojas, que en su mayoría provienen de zonas rurales o urbanas pobres, niegan legitimidad al Gobierno de Abhisit, y apoyan al ex primer ministro Thaksin Shinawatra, un millonario populista derrocado por un golpe militar en 2006, que vive en el exilio para evitar cumplir en prisión una condena por abuso de poder.
Registros en busca de bombas
Al tiempo que el Ejecutivo intenta encontrar la forma de superar la brecha que divide el país, la capital trata de recuperar poco a poco la normalidad. Mientras los operarios retiran los restos de las barricadas y del campamento que reunió a miles de manifestantes en pleno corazón comercial de Bangkok, las mujeres de la limpieza adecentan las lujosas tiendas del centro y quitan el hollín depositado por la quema de neumáticos.
Policías y soldados registran las vías del tren elevado y varios rascacielos en busca de bombas y armas abandonadas por los camisas rojas después de su desalojo. Dos de los edificios son los hoteles de lujo Four Seasons y Grand Hyatt, según el portavoz del Ejército, coronel Sansern Kaewkamnerd.
Los comercios permanecen cerrados, pues el Gobierno decretó una semana festiva para evitar que la población saliera durante los disturbios. También se mantiene hasta el domingo el toque de queda.
Aún humean los rescoldos de algunos edificios incendiados el miércoles. Los servicios de emergencias de la capital han informado del hallazgo de un cadáver entre los restos calcinados del Central Word, el segundo mayor centro comercial de Asia, atacado por manifestantes incontrolados. Los disturbios que siguieron al asalto del Ejército causaron al menos una quincena de muertos y un centenar de heridos.
Recuperación económica
La larga crisis política ha perjudicado el turismo, una industria que emplea al 15% de la población activa y representa el 6% de la economía tailandesa. El ministro de Finanzas, Korn, mostró confianza en una recuperación económica si la estabilidad de las últimas 24 horas se mantiene, aunque reconoció que el sector turístico tardará mucho más que el resto en salir adelante.
"Claramente, los acontecimientos de las pasadas semanas y las imágenes de todos esos eventos recorriendo las pantallas de todo el mundo, van a tener un impacto desastroso sobre el turismo, que durará, probablemente y hablando francamente, el resto del año", dijo Korn durante un seminario en Tokio.

EL MUNDO



Sinopsis
La casa de los Recchi es un edificio coherente con la alta burguesía industrial que la habita entre espejos, flores, dinero y frialdad. Es Navidad y Emma y Tancredi, sus hijos: Edoardo, Gianluca y Elisabetta, los parientes, amigos, abuelos, celebran, entre las referencias a las generaciones anteriores y a las futuras, entre las estancias y los corredores, los jardines nevados, las grandes cocinas de Villa Recchi, el traspaso de funciones en el liderazgo de la empresa y la búsqueda de la consolidación de los papeles dentro del esquema de la clase a la que pertenecen. Tanto Emma (la dueña de la casa, de origen ruso y que con los años se ha mimetizado con la familia de su marido) como Antonio (amigo de su hijo Edoardo, un joven cocinero poco amigo del compromiso y que concentra sus emociones en los platos que no le acepta su padre para el restaurante de la familia) son dos criaturas inorgánicas para los universos en los que gravitan. La pasión que los lleva a colisionar destroza todos los vínculos y los pone en contacto directo con la naturaleza, de la que Antonio extrae la vida para sus creaciones, y de la cual Emma se había alejado para construir su identidad. El precio que tendrá que pagar es muy alto, y sólo habrá una posibilidad de redención: el amor.
Ficha técnica
Director:
Luca Guadagnino
Productores:
Rai Cinema, Mikado Film, First Sun
Guionistas:
Ivan Cotroneo, Barbara Alberti, Luca Guadagnino, Walter Fasano
Actores:
Tilda Swinton, Alba Rohrwacher, Maria Paiato, Marisa Berenson, Edoardo Gabbriellini
Género:
Drama, Romance
País:
Italia
Duración:
120 min.
Año:
2009
Titulo Original:
Io sono l'amore (I am Love)
Web Oficial:
--
Videoclub elmundo.es
Estrenos esta semana
Aurora Boreal
Directo a la fama
Prince of Persia: las arenas del tiempo
El pastel de boda
A propósito de Elly
Baarìa
Io sono l'amore (Yo soy el amor)
Cartelera de cines
Tráileres más vistos
Io sono l'amore (Yo soy el amor)
Prince of Persia: las arenas del tiempo
A propósito de Elly
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Directo a la fama
Aurora Boreal
Habitación en Roma
Más allá del tiempo
Perdona si te llamo amor
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Animación
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Bélico
Biografía
Ciencia Ficción
Comedia
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Terror
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Tráileres por Fecha de Estreno (2010)
Enero
Febrero
Marzo
Abril
Mayo
Junio
Julio
Agosto
Septiembre
Octubre
Noviembre
Diciembre

ELMUNDO

viernes, 7 de mayo de 2010

TEATRO DE RENACIMIENTO


Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea del siglo XV al XVII, caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda su actividad, en el hombre como tal, es decir, el hombre piensa ahora con una libertad de espíritu, que le conducirá a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el amor a la naturaleza. Además el Renacimiento estableció como fuentes de inspiración el equilibrio y la serenidad.
El Humanismo, inspirado del estudio de los clásicos griegos y latinos se pone de moda. Con él, surge el concepto de un hombre universal e individualista que se distingue por sus talentos y su vitalidad.
Desde un punto de vista filosófico el humanismo es una actitud que hace hincapié en la dignidad y el valor de la persona. Uno de sus principios básicos es que las personas son seres racionales que poseen en si mismas capacidad para hallar la verdad y practicar el bien.
En el teatro Renacentista, se impone la división de la obra en cinco actos y se propone un número razonable de actores. Con frecuencia los dramaturgos actúan o dirigen y escriben sus obras para el número de integrantes de la compañía según el presupuesto.
Con la tragedia clásica se desarrolló la comedia del arte y se establece la diferencia entre el teatro erudito y el teatro popular." La comedia del Arte es un género teatral Italiano." Uno de los detalles más importantes es la existencia de la máscara." Era un teatro improvisado." Otro punto es el hecho de haber sido un teatro que se hacia al aire libre." Era un teatro popular (ligado a las tradiciones de cada región ).Entre los personajes de la comedia del arte están: " Arlequín (elegante y astuto)" Polichinela (jorobado, sirviente)" Colombina (pícara, graciosa, coqueta)
DRAMATURGOSNicolás Maquiavelo:(Florencia, 1469-1527) Escritor y estadista florentino. Nacido en el seno de una familia noble empobrecida. En su actividad diplomática desempeñó un papel decisivo en la formación de su pensamiento político, centrado en el funcionamiento del Estado y en la psicología de sus gobernantes. La obra de Nicolás Maquiavelo se adentra por igual en los terrenos de la política y la literatura.En El príncipe, obra inspirada en la figura de César Borgia, Maquiavelo describe distintos modelos de Estado según cuál sea su origen (la fuerza, la perversión, el azar) y deduce las políticas más adecuadas para supervivencia. Desde esa perspectiva se analiza el perfil psicológico que debe tener el príncipe y se dilucida cuáles son las virtudes humanas que deben primar en su tarea de gobierno. Maquiavelo concluye que el príncipe debe aparentar poseer ciertas cualidades, ser capaz de fingir y disimular bien y subordinar todos los valores morales a la razón de Estado, encarnada en su persona.

LA NOVELA BEZANTINA


novela bisantina, o libros de aventuras peregrinas, es uno de los principales tipos de prosa narrativa del siglo XVII. En cierta manera, se trata del género antecesor de la moderna novela de aventuras. Según la RAE, es un género novelesco, de aventuras, que se desarrolló en España principalmente en los siglos XVI y XVII, a imitación de autores helenísticos.
Contenido[ocultar]
1 Características
2 Orígenes
3 Obras representativas
4 Bibliografía
5 Véase también
//
[editar] Características
La expresión designa un tipo de relato surgido en la literatura griega y cuya estructura y argumento responden a un esquema común: dos jóvenes amantes, que desean casarse, encuentran graves obstáculos que se lo impiden: forzada separación, viajes peligrosos, naufragios, cautiverio, etc. hasta que, finalmente, consiguen la realización de sus anhelos al encontrarse y comprobar, con satisfacción, que su amor ha permanecido fiel y se ha fortalecido en medio de tantas pruebas y contratiempos arriesgados.
Se trata, pues, de un género de estirpe clásica. Los valores descubiertos en cuanto a la técnica narrativa: verosimilitud de la acción y descripción de espacios, verdad psicológica de los personajes, ingenio de la composición, comienzo in medias res (como en la poesía heroica), etc. y, sobre todo, en el contenido: visión moralizadora de la vida, exaltación del amor casto y de los afectos puros promotores de felicidad, castigo del amor ilícito, abundancia de máximas y sentencias, etc., convierten a estas obras en el modelo ideal de lectura humanista frente a la invasión de la literatura caballeresca.
[editar] Orígenes
Los orígenes de la novela bizantina se remontan a la Grecia helenística de principios del siglo III d. C., en que el escritor griego Heliodoro de Émesa compuso la obra clásica del género, las Etiópicas o Teágenes y Cariclea. Este y otros autores de su tiempo como Aquiles Tacio y su Leucipa y Clitofonte fueron traducidos en Europa durante el Renacimiento y sirvieron de modelo para que se recrease el género en los siglos XVI y XVII, en que este género, a causa de su origen griego, fue considerado una especie de épica en prosa por los preceptistas.
[editar] Obras representativas
El primer español en crear una novela bizantina fue Alonso Núñez de Reinoso con su Historia de los amores de Clareo y Florisea, y los trabajos de la sin ventura Isea (1552), bastante influida por la novela de Aquiles Tacio, que pretende imitar.
Siguió luego la Selva de aventuras, de Jerónimo de Contreras (1565) y El peregrino en su patria (1604), de Lope de Vega, que se singulariza por nacionalizar el género haciendo que casi todos los viajes y aventuras transcurran dentro de la misma España e incluir poemas y autos sacramentales.
También Miguel de Cervantes sintió el encanto del género y lo cultivó en dos de sus Novelas ejemplares, La española inglesa y El amante liberal, e incluso la última novela que llegó a componer, Los trabajos de Persiles y Sigismunda (1617), pertenece a este género.
La anónima Los amantes peregrinos Angelia y Lucenrique, compuesta entre 1623 y 1625; Historia de Hipólito y Aminta (1627), que llegó a alcanzar cuatro ediciones, de Francisco de Quintana, Historia de las fortunas de Semprilis y Genorodano (1629), de Juan Enríquez de Zúñiga, Eustorgio y Clorilene, historia moscóvica (1629), de Enrique Suárez de Mendoza y Figueroa, marcan la madurez del género.
Después, la novela bizantina adquirió una gran carga alegórica y moral que impulsó su crisis como género narrativo. Esta etapa la testimonian obras como el León prodigioso (1634) y Entendimiento y verdad (1673) de Cosme Gómez Tejada de los Reyes, y El Criticón (1651, 1653 y 1657) de Baltasar Gracián.
[editar] Bibliografía
Javier González Rovira, La novela bizantina de la Edad de Oro. Madrid, Gredos, 1996.

LA NOVELA PICARESCA


Género literario típicamente español, pero con larga descendencia europea, que cabe diferenciar de la biografía de criminales o delincuentes, de la estricta autobiografía o confesión y de la novela de aprendizaje o bildungsroman.
El primer exponente del género es la anónima Vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, impresa en 1554 en Alcalá, Burgos, Amberes y, como se acaba de descubrir hace poco, también en Medina del Campo. Sin embargo, la novela que estableció el modelo definitivamente fue la Vida del pícaro Guzmán de Alfarache (1599) de Mateo Alemán. Las características principales del género son:
1. El protagonista es el pícaro, de muy bajo rango social y descendiente de padres sin honra o abiertamente marginados o delincuentes. A modo de antihéroe, el pícaro resulta un contrapunto al ideal caballeresco. Su aspiración es mejorar de condición social, pero para ello recurre a su astucia y a procedimientos ilegítimos como el engaño y la estafa. Vive al margen de los códigos de honra propios de las clases altas de la sociedad de su época y su libertad es su gran bien, pero también tiene frecuente mala conciencia.
2. Carácter de falsa autobiografía. La novela picaresca está narrada en primera persona como si el protagonista narrara sus propias aventuras, empezando por su genealogía, antagónica a lo que se supone es la estirpe de un caballero. El pícaro aparece en la novela desde una doble perspectiva: como autor y como actor. Como autor se sitúa en un tiempo presente que mira hacia su pasado y narra una acción, cuyo desenlace conoce de antemano.
3. Determinismo: aunque el pícaro intenta mejorar de condición social, fracasa siempre y siempre será un pícaro. Por eso la estructura de la novela picaresca es siempre abierta. Las aventuras que se narran podrían continuarse indefinidamente, porque no hay evolución posible que cambie la historia.
5. Carácter moralizante y pesimista. Cada novela picaresca vendría a ser un gran "ejemplo" de conducta aberrante que, sistemáticamente, resulta castigada. La picaresca está muy influida por la retórica de la época, basada en muchos casos, en la predicación de "ejemplos", en los que se narra la conducta descarriada de un individuo que, finalmente, es castigado o se arrepiente.
6. Carácter satírico. La sociedad es criticada en todos sus capas, a través de las cuales deambula el protagonista poniéndose como criado al servicio de un elemento representativo de cada una. De ese modo el pícaro asiste como espectador privilegiado a la hipocresía que representa cada uno de sus poderosos dueños, a los que critica desde su condición de desheredado porque no dan ejemplo de lo que deben ser.
7. Realismo, incluso naturalismo o expresionismo al describir algunos de los aspectos más desagradables de la realidad, que nunca se presentará como idealizada sino como burla o desengaño.
La trayectoria del género en España es la siguiente:
Anónimo, Vida del Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, 1554.
Mateo Alemán, Vida del pícaro Guzmán de Alfarache, atalaya de la vida humana, 1599
Francisco de Quevedo, Vida del Buscón llamado don Pablos (1603?), impreso sin permiso del autor en 1626)
Vicente Espinel, Vida del escudero Marcos de Obregón (1618)
Anónimo, Vida de Estebanillo González, hombre de buen humor (1646)
Obras asimilables al género, pero que no comparten todas sus características, son Rinconete y Cortadillo de Cervantes, El diablo Cojuelo de Luis Vélez de Guevara o la Vida de Diego de Torres y Villarroel.
La novela picaresca española influyó mucho en la narrativa europea, que produjo auténticas obras maestras del género. Por ejemplo, Moll Flanders, de Daniel Defoe, en Inglaterra; Simplicius Simplicíssimus, de Johann Grimmelhausen, en Alemania, o Las aventuras de Gil Blas de Santillana de Alain-René Lesage, en Francia. Tambien se puede mencionar El Periquillo Sarniento (1816) del mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi.
En la actualidad puede decirse que algunos subtipos de la llamada "novela negra" policiaca están muy cerca de la novela picaresca y reactualizan sus tópicos con mucha fuerza.
[escribe] Bibliografía
ZAMORA VICENTE, Alonso, Qué es la novela picaresca. Buenos Aires: Editorial Columba, 1962.